Desde 1994, en el palacio real de Caserta, está Terrae Motus, una colección de arte contemporáneo con grandes y muy queridos nombres de la creatividad nacional e internacional. Como para decir: lo mejor que se puede haber o casi.
Entonces, ¿para qué sirve el MAC³ (Museo de Arte Contemporáneo de la Ciudad de Caserta)? Sirve y mucho. En primer lugar, para contar una parte de lo que el arte contemporáneo ha producido, visto y recopilado en Caserta desde mucho antes, o sea aproximadamente desde 1966.
Sirve para registrar y conservar la memoria de las reflexiones y referencias que los artistas locales han recogido y regenerado, atendiendo, negando, emulando, reinventando, innovando esos estímulos. Sirve para dar espacio a la creatividad de jóvenes y mayores, para ofrecer un lugar de discusión / encuentro y, -¿por qué no?, para descartar ideas / creaciones de arte, que solo un pequeño museo puede hacer.
Sirve para dar futuro al presente de la creatividad contemporánea de la ciudad y del territorio, ese hogar acogedor que probablemente no tuvieron los artistas activos desde 1960 hasta finales de 1990. Sus proyectos artísticos fueron ciertamente comparables en profundidad y calidad a los de otras ciudades italianas. Pero no encontraron en Caserta, salvo esporádicas ocasiones, un lugar de gravitación, una incubadora de ideas. Muy a menudo, estos artistas se movieron como individuos aislados, cuyo arte no pudo ser transmitido en contextos nacionales e internacionales, tal como ocurría en otras realidades provinciales.
Sirve para recuperar las ideas más interesantes producidas en su momento, relacionadas con el arte en el ámbito social, el entretenimiento, el teatro. Una recuperación necesaria porque, solo en unos pocos casos, la obra de los artistas de Caserta tuvo la visibilidad adecuada.
Sirve para detener, por un momento, la cotidianeidad del arte contemporáneo, de la ciudad, de la provincia. Incluso modas, si es necesario. Sirve para plantear dudas y quejas. Comparar mercado y pasión global y local. Sirve para asumir retos, como lo hace una galería de arte, pero proponiéndolos al territorio para incorporarlos y reelaborarlos fuera de la comercialización. Sirve para crear un puente entre generaciones, involucrando a los jóvenes estudiantes.
Sirve para revitalizar un centro cultural que cuenta con una rica biblioteca especializada de historia e historia del arte local (entregada por los herederos de G. Tescione) y que conserva el archivo histórico de la ciudad. Finalmente, sirve.
Y así en lo local y en lo pequeño, y con sorpresas de creatividad inesperada, la visita al museo ofrece un recorrido “desde la investigación de los 60, al pop, a los artistas conceptuales, a la vuelta a la pintura de los 80 para emocionar”. Pasando a las instalaciones de los 90 y acabando con la nueva figuración post 2000 ”, resume Massimo Sgroi, crítico de arte del museo.
MAC³ (Museo de Arte Contemporáneo de la Ciudad de Caserta) quiere recuperar y repasar la historia del arte en la provincia de Caserta desde la posguerra hasta nuestros días. Su patrimonio se ha enriquecido con obras de los artistas más importantes de la provincia de Caserta gracias a donaciones. De hecho, cada exposición organizada en el lugar ha obligado al artista invitado a donar una de sus obras al Museo, según una costumbre formalizada incluso en la normativa.
El núcleo de las obras más antiguas es la colección donada en 2001 por la Asociación “Club Caserta”, formada gracias a las cinco ediciones del premio organizado por la asociación Caserta (1969, 1970, 1972, 1977, 1987). Son obras preciosas para documentar el grupo “Propuesta 66 T. L.”, establecido en 1966 vinculado al grupo napolitano del mismo nombre, gracias a la acción de Crescenzo Del Vecchio y Gabriele Marino. Como escribe Fontanella (comisario científico del museo), fue «un primer intento de ruptura en el campo de las vanguardias.
De Del Vecchio Berlingeri (1937 – 2007), ganador del “Premio Michetti” en 1972, presente en la Bienal de Venecia en 1976, es La ricerca di uno padrone (1970), para la cual Mascelloni acuñó la clasificación de “Prototransavantgarde”, reconociendo esos vínculos entre el humor cultural territorial de Campania y la proyección hacia el futuro.
Para Sgroi, Antonio De Core (1936-1996) fue el pionero del arte contemporáneo de Caserta, capaz de seguir continuas mutaciones desde la concepción figurativa a través del arte informal, pop y períodos abstractos, llegando al final de su carrera en la reinterpretación del territorio. La adhesión al Pop Art está atestiguada por su Interno 68 (1968) y por The Pinball Player (1969) (1941) de Bruno Donzelli, uno de los protagonistas de la escena italiana, capaz de gestos artísticos irónicos que él considera un teatro. Una obra típica de su proceder utilizando formas multiplicadas con la técnica del spray es la de Gabriele Marino (1937), en la que Bignardi reconoce la mirada a las vivencias de Lichtenstein.
Andrea Sparaco (1936 – 2011) estuvo atento a estas investigaciones pero con reflexiones capaces de “una angustia interna, una necesidad de dar sentido a la propia existencia”. Angisola afirma que su verdadera figura fue la “conciencia humana y civil”, especialmente en la obra gráfica.
Por Romolo Carmellini (1930 – 2016) el museo exhibe Up and down (1969) en la que Arena identifica elementos del Arte Conceptual manifestados “por los pequeños objetos utilizados para hacer el collage …” en una obra que “marca un pasaje crucial en el estilo del artista”.
Para Fontanella, Bruno Di Bello (1938-2019) representa el mec-art italiano en la reelaboración conceptual de la investigación fotográfica o de forma abstracta, como en el Pase de E.L.N.1 (1970). “A mediados de la década de 1970, entonces, lo que se considera la situación más característica de Caserta, la que distingue a la ciudad y a toda la provincia: Lineacontinua” (Battarra), el colectivo que vio en el núcleo fundador, Bova, Ferraro, Marino Atellano, Tagliafierro y Domenico Napolitano, el creador.
Raffaele Bova (1946) está presente en la colección con dos obras muy lejanas en forma pero cercanas en el tiempo, la tinta de acuarela sobre papel Espantapájaros (1975) y la instalación Foto recuerdo de fin de curso escolar (1977).
En la década de 1980, Livio Marino Atellano (1946) con Upside – down vesuvi (1983) trabajó sobre el color y las formas bidimensionales. Antonello Tagliafierro (1952) con Binaria (1986) experimenta soluciones en las que “la geometría es válida por su impacto visual, por la capacidad de condensar el gesto creativo dentro de los límites físicos del trabajo artístico” (Arena).
La referencia al De Chirico metafísico de la ventana italiana de 1987 de Battista Marello (1948) encaja bien en su investigación que Cacciari reconoce como «muy difícil porque hace las cosas aparentemente más simples. Las que durante siglos y siglos miles de artistas han realizado por todos los caminos y en todos los países de Europa o del cristianismo. Representando al Logos encarnado, construyendo iglesias, esculpiendo sus portales ”, recordando sus numerosas esculturas de bronce.
Con la donación del Club Caserta “en 2001, llegaron también las obras del artista Roberto Pagano Morza (1966 – 2000). Según Gagliardi, son obras inspiradas y dedicadas al pensamiento de McLuhan y en particular a la re-tribalización del hombre en la sociedad de los medios electrónicos que encuentra un hilo rojo en la imagen televisiva del monoscopio presente en muchas de sus obras, como en el objeto televisivo, en Vértigo y La serpiente (ambos de 1993).
Las obras donadas por los artistas representan bien los fermentos de los años 90: Tracce (1996) de Peppe Ferraro (1946) y Souvenir d’Italy (1999) de Giovanni Tariello (1950), también cuyos inicios fueron con Lineacontinua y que entonces fue capaz de encarnar el genius loci campesino de su pueblo.
Para la década de 2000 destacamos La duración (2004) de Paolo Ventriglia (1965), la ardiente y esquiva materia de Imbufaliti (2007) de Gerardo Del Prete (1946), La frontera misteriosa (2008) de Mimmo Di Dio (1961). Y realmente no hay límite para la experimentación que el museo sigue generando, reelaborando y proponiendo a la ciudad y al territorio.